在孝感
你一定听说过“董永”
他的传说对于孝感人来说
已经是老生常谈的故事
但你可能不知道“董永传说”
可不是普通的故事
它带有“国家级非遗”的身份
董永传说
年，董永传说入选
我国第一批国家级
非物质文化遗产保护名录。
董永传说系列故事是一部优秀的民间口头语言艺术作品。关于董永与七仙女的故事，既是中华孝文化的集中体现，又是神奇幻想用人间与现实巧妙融合的优美艺术作品。它在孝感深深扎根，发育成熟。它由董永逃难落籍、卖身葬父、天仙下凡、织锦赎身、槐荫离别、天上人间……等故事组成。
传说董永本为山东千乘人，但早在汉代迁移至孝感落籍，这不仅有史籍记载，且与孝感这一地名的由来紧密相关。还有孝感市至今遗留的许多遗迹、地名和民俗可资佐证。作为一部口头语言艺术作品，它在孝感地区崇尚孝道的民间文化生态中发育成熟，既实现孝道主题，又富有民间生活情趣，并通过说唱、戏曲等多样式的艺术创造走向全国，产生了广泛而深远的影响。
目前，孝感市
国家级非物质文化遗产
代表性项目共计6个
那么这些国家级非遗项目
你都了解吗？
孝感雕花剪纸
孝感雕花剪纸历史悠久，源远流长，是古荆楚大地民间艺术瑰宝。早在西晋时期，人们把正月初七定为“人日”，《荆楚岁时记》说：“人日剪纸为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头，人入新年，形容改从新也”，由此可见当时的剪纸习俗。
明代，剪纸艺术渐趋成熟，并不断丰富发展，到了清代，又出现了雕花，即从剪刀，发展为小刀刻镂。新成立后，孝感雕花剪纸更像一簇绚丽的山花，争相绽放。年，成立了“孝感县雕花剪纸艺人协会”和“孝感县雕花剪纸研究所”。
从那时至今，创作出不同风格的剪纸作品达两千余种，选送到欧亚十多个国家和地区展览展销并荣获多项大奖，让孝感雕花剪纸艺术走出国门，融入世界。
孝感雕花剪纸以其丰富的形象语言传递着传统思想和古老文化，具有独特的美学价值和艺术价值，它记录着剪纸技艺漫长曲折的发展历程，承载着历代艺术文化精华，荟萃了不同时期的创作成就，犹如雕花剪纸艺术的历史长廊；它融合了我国南北艺术之精髓而自成一体，以其清新活泼、古朴典雅的风格而特立于民间艺术之林；它植根于社会，取材于民间，题材广泛，内容朴实，表现手法丰富多彩，各种流派，风格迥异的作品争奇斗艳，堪称珍贵的民间艺术宝库；当今更是赋予了雕花剪纸的美感造型和丰富的感情色彩，不断增强其艺术表现力，使作品洋溢着浓厚的诗情画意，表达出朗朗向上、朝气蓬勃的新时代气息。悠久的历史和广泛的群众基础，使孝感雕花剪纸世代相传，逐渐登上艺术殿堂，孝感也因此被誉为“剪纸艺术之乡”。
孝感雕花剪纸品位高雅，艺术魅人，是美化环境的佳品，收藏爱好者的珍品，馈赠友人的礼品，旅游者的纪念品。
孝感雕花剪纸入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录、人类非物质文化遗产代表作名录。
三节龙跳鼓
三节龙·跳鼓是流传于云梦城东五洛寺镇一带独具特色的龙灯舞。是由当地人们世代相传的古老祭祀舞蹈演变而来，属民间广场舞蹈。
三节龙灯分龙头、龙身和龙尾三节，由三人表演，过去由舞灯三人站在石磙上或板凳上表演，后演变为广场表演。跳鼓用杉木做鼓围，牛皮做鼓面，为鼓侧有柄的双面鼓。表演人数不限，一手持鼓、一手拿槌配合三节龙投足跃臂，且敲且舞。整个舞蹈以奇异浪漫的扎制塑性，新颖活泼的表演形式，粗犷豪放的舞蹈动作，展现出一幅气势磅礴、场面宏大、气氛热烈的民俗画面。
三节龙·跳鼓入选第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
云梦皮影
云梦皮影戏源于清中叶，年发现曾店皮影世家吴文治先生收藏的皮影戏脚本《天、地宝图》抄写本，封底留有“大清乾隆四十五年抄”的落款；年，安徽省宣城县文化馆一行到云梦县文化馆来访，主要了解云梦皮影情况，并赠予我馆一盒60分钟的《安徽宣城皮影唱腔选》，听其唱腔、板式与云梦皮影如出一辙；年，安徽省宣城市杨林方村何泽华先生给云梦县文化馆来信，了解我县的皮影情况，信中谈到：“他是云梦人，他的祖辈从云梦迁移到安徽宣城落户，并将云梦皮影戏也带到了安徽宣城，有十多个皮影戏班，都是何家祖传”。同时还寄来了他祖上保留的清代皮影照片两张。宣城皮影唱腔之谜一下解开了，原来宣城皮影与云梦皮影同源。
云梦皮影戏始于何人？年，县文化馆召开了部分老艺人参加的座谈会，与会的有著名皮影艺人陆春元、许汉文等。在他们的记忆中，只能追索到近百年的事。他们说：“我县最早的皮影戏当数胡金店周家排楼的周铁保先生，从他的曾祖父起，到他已有四代人了”。周家排楼是安陆、云梦两县的边沿村，历史上曾划归云梦，现在仍属安陆巡店。故有云梦皮影戏源于周铁保先生的曾祖父由安陆传入之说。陆春元先生也谈到，年，家父陆大独赴安陆城南仰家棚子求名师仰毕可先生学艺的故事，可佐证。
云梦皮影戏兴衰更迭，绵延至今，仍有皮影戏2演出常年不断，创造了当代古老民间皮影艺术演出的奇迹。
云梦皮影戏入选第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
汉川善书
汉川善书历史悠久自明永乐年间的“钦颁善书”问世至清初的“圣谕广训十六条”，案头本的善书历经二百六十多年，到了清乾隆年间，民间文人就以十六条为题，创作了大批反映民间生活的善书讲唱本，广泛在民间进行讲唱，就目前所掌握的资料可以证实善书讲唱的历史，距今已有二百六十多年。
善书的讲唱活动不仅汉川市所独有，清乾隆年间在河南开封地区就已盛行。至清末民初，除湖北外，在四川、湖南等地也很盛行，后来其他地区的讲唱活动相继消亡，唯有汉川市的善书艺人继承发展了这一讲一唱形式并延续至今，因此被称作汉川善书。
汉川善书历经了明初至清初的孕育期，清中叶至民国的成熟期、兴盛期，“文革”期间的冷落、沉寂期，“文革”以后的抢救、复苏期，现阶段的活跃期。
汉川善书入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
楚剧
（大型历史剧楚剧《黄香》）
“楚剧”，原为“黄孝花鼓”或“西路花鼓”、“哦呵腔”，以流行于黄陂、孝感而得名。相传早在清中叶以前，黄梅县的紫云山、垄平山一带的茶农在采茶时，大家唱山歌，一人领唱，众人促腔，后扮为一丑、一旦踏高跷演出。清代中叶，这种歌唱形式流传到黄陂、孝感一带，受当时流行的清戏影响，乃去跷而作平地演唱，于是形成表演故事的打锣腔，进一步形成后来的“黄陂腔、孝感调”的“黄孝花鼓戏”。
（大型传统楚剧《孝廉孟宗》）
黄孝花鼓形成于清道光中期（年前后）。早期，先是以“小生、小旦、小丑”为主角的“三小”土戏，道光十九年（年）以前，黄陂县梅店毛家冲毛家福的花鼓戏灯班，是从孝感请师傅去教的。据统计，自清咸丰十年（年）到民国九年（年），孝感有花鼓戏班约40余个，较有名气的王店陈家巷子的陈苟金、陡岗陈珍福戏班等18个。
清道光三十年（年）前后，“黄孝花鼓戏”开始在汉口市区外围水陆码头“土荡湖”等地演出。道光三十年（年），浙江余姚叶调元曾在《汉口竹枝词》中志其在汉口土荡湖畔看“黄孝花鼓戏”演出的情景：“俗人编自爱风情，浪语油腔最喜听，土荡约看花鼓戏，开场总在两三更”。
清光绪二十八年（），花鼓戏进入武汉市内，演出于各租界茶园、剧院。民国十二年（）进入租界以外的地方演出，并开始改人声帮腔为胡琴伴奏。于是，花鼓戏的“府河路子”、“北路子”、“东路子”就逐渐向有胡琴伴奏的“西路子”学习，形成了统一。
民国十五年（）农历八月初四，汉口戏剧界筹组湖北剧学总会。会上，经武汉戏剧界公认，“黄孝花鼓戏”正式定名为“楚剧”。民国十六年（年），在共产党人李之龙的帮助下，楚剧进入民众乐园，公演后，才在武汉市站稳脚跟，成为鄂地区主要地方剧种之一，深受广大人民群众喜爱。
楚剧入选第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
（湖北省实验楚剧团表演传统剧目《打金枝》）
看完后，
身为孝感人满满的自豪感，有木有！
守护文化根脉，留住乡愁味道
孝感一直在努力！
认识非遗、了解非遗
让非遗回归生活，迸发新活力
共享这份惊艳了时光的非遗大餐吧
作者/来源：孝感文旅
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